Kambale Augustin Styno est un artiste sculpteur dévoué qui s'efforce de repousser les limites de la sculpture en RDC. À travers ses œuvres, il transmet des messages forts et cherche à changer les perceptions traditionnelles sur l'art africain. Son engagement et sa passion pour cet art ancestral font de lui un artiste à suivre de près, car il continue de façonner le paysage artistique de sa région avec talent et détermination.
L’environnement a joué un grand rôle dans le développement de la passion de Styno. Son oncle, lui-même artiste sculpteur, a été sa première source d’inspiration dès son plus jeune âge, l'initiant ainsi à cet art fascinant. Les amis de Kambale qui étaient également impliqués dans la sculpture l'ont encouragé à plonger davantage dans ce monde qui est devenu sa passion inébranlable. « C’est à partir de mon oncle que j’ai eu l’occasion d’avoir contact avec cet art », a-t-il avoué. « Mes amis m’ont permis de plonger encore plus dans ce monde artistique qui ne m’a plus quitté jusqu’à présent ».
La passion, rien que la passion !
Pour l’histoire, la sculpture africaine remonte à des milliers d’années. Cette forme d’expression artistique est profondément enracinée dans les traditions et les croyances des différentes cultures africaines, et elle a évolué au fil du temps pour refléter les changements sociaux, politiques et religieux du continent.
Bien qu'il ait terminé ses études en agronomie, pour Kambale, c'est sa passion pour l'art qui a prévalu sur ses études. Contrairement à d’autres disciplines artistiques comme la musique ou la danse, la sculpture est un domaine qui reste encore rare dans la pratique au sein de sa région au Nord-Kivu. Il a cherché des moyens de se démarquer en tant que jeune sculpteur.
« Je suis motivé car la sculpture, dans ma communauté, ce n’est pas trop pratiqué par plusieurs personnes de mon âge. Ce sont les vieux qui font la sculpture généralement. Ils faisaient des statuts en bois », a souligné Kambale dans l’interview qu’il nous a accordée.
Dans sa famille, il a rencontré à la fois du soutien et des réticences quant à son choix de faire de sa passion artistique son métier. Malheureusement, son père faisait partie des personnes qui étaient initialement opposées à son choix, mais avec le temps, il a fini par comprendre que son fils pouvait vivre de sa passion. Aujourd'hui, il l'encourage pleinement dans sa carrière artistique.
Changer la mentalité sur l’art ancestral
S’il a su prouver sa famille à l’emboîter, d’autres obstacles l’attendent. Kambale se confronte à plusieurs défis dans son parcours d'artiste, en particulier en raison de l'insécurité qui sévit dans l'Est de la RDC, l’accès aux matériaux de travail constitue un défi majeur pour lui. De plus, il doit faire face à la difficulté de faire comprendre aux clients la portée artistique de ses œuvres, sans qu'elles soient constamment comparées aux sculptures ancestrales perçues comme relevant de la sorcellerie. « La transition entre ces deux mondes impacte négativement sur la discussion du marché », révèle-t-il avant de continuer sur la même lancée : « Certaines personnes ont encore cette philosophie archaïque de dire que toutes les œuvres sculptées ressortent de la sorcellerie ».
Les sculptures africaines étaient souvent utilisées dans les rituels religieux, des cérémonies communautaires et des pratiques de guérison. Elles étaient considérées comme des objets sacrés, capables de canaliser les forces spirituelles et de communiquer avec les ancêtres.
Kambale souhaite changer cette perception archaïque en transmettant des messages à travers ses sculptures. Il réussit petitement car « Heureusement, certains commencent à comprendre qu'il est possible de transmettre un message puissant par le biais de la sculpture », s’est réjouit Kambale.
L’artiste kivutien fait donc partie de cette génération des sculpteurs africains contemporains qui ont commencé à intégrer des éléments de l’art traditionnel dans leurs œuvres tout en explorant de nouvelles formes d’expression. Ils utilisent cet art pour raconter des histoires, pour revendiquer des identités culturelles et pour dénoncer les inégalités sociales. La paix, l’amour, la résilience ou le courage peuvent être aussi transmis par ce moyen puissant.
Un hommage à Luc Nkulula par un buste
Lorsqu'il se met au travail, Styno se déconnecte du monde réel pour se connecter à son esprit, qui lui dicte sa création. Il accorde une grande importance à l'écoute de son intuition, ce qui lui a permis de développer une patience humaine exceptionnelle. Chaque sculpture devient ainsi une expérience spirituelle unique pour l’artiste qui a un engagement envers le patrimoine culturel congolais.
Parmi les œuvres marquantes de Kambale, figure le buste de Luc Nkulula. Ce dernier était un militant congolais des droits de l'homme et un défenseur de la démocratie en RDC. Il est né en 1987 à Goma, dans la province du Nord Kivu, et a grandi dans un contexte marqué par la guerre et l'instabilité politique. Il est devenu un leader étudiant et a joué un rôle actif au sein du mouvement LUCHA (Lutte pour le Changement) à Goma. Il a été arrêté à plusieurs reprises pour son activisme et a fait face à des intimidations et des menaces.
Le 10 juin 2018, Luc Nkulula wa Mwamba est mort dans une incendie à son domicile. Sa mort a provoqué une onde de choc en RD Congo et à l’internationale.
À travers le buste de Nkulula, Kambale souhaite immortaliser le combat mené par Luc et ses camarades, dont les efforts ont eu un impact positif sur la société congolaise. À travers le buste de Nkulula, Kambale souhaite immortaliser le combat mené par Luc et ses camarades, dont les efforts ont eu un impact positif sur la société congolaise. Kambale veut ainsi rappeler que les actions de Luc n'ont pas été vaines et qu'elles ont été reconnues par la population. « J’ai fait cette œuvre pour dire que les efforts que Luc avait fait quand il était vivant n’ont pas passé inaperçu dans la population », a-t-il déclaré.
Parmi les artistes qui l'inspirent, Kambale mentionne Philly Farreau. Il découvre régulièrement les œuvres de cet artiste sculpteur talentueux sur les réseaux sociaux et espère un jour réaliser une œuvre qui se rapproche de son style unique.
En tant que visionnaire, Kambale rêve d'avoir une fille qui embrassera également la sculpture, contribuant ainsi à l'égalité des sexes dans ce domaine artistique. Il souhaite également fréquenter une bonne école d'art et ouvrir sa propre galerie d'art, offrant ainsi une plateforme pourra exposer et vendre les créations d'artistes locaux. Comme Styno, il est essentiel de soutenir les talentueux artistes sculpteurs de la ville de Goma et de la RDC dans leur quête de reconnaissance et de prospérité. Leurs œuvres captivantes et empreintes de culture locale et nationale méritent d'être célébrées et préservées. En encourageant leur travail, non seulement nous soutenons l’expression artistique de la région, mais nous contribuons également au développement économique et social de la communauté artistique locale.
La redaction