Ben Man : l’amour, la paix et Dieu dans la musique

Ben Man, le chanteur gospel congolais basé à Goma, a sorti sa dernière chanson « Umoja » il y a un mois. Un titre qui sensibilise sur l’amour et la cohabitation pacifique dans son pays, en perpétuel conflit depuis plusieurs décennies. Depuis ses 8 ans, le chanteur et rhéteur a été bercé dans la musique de l’église de sa communauté mais reste ouvert à des collaborations de tout style.

Deuxième d’une fratrie de 7, Erick Omari Mongelwa, de son vrai nom, est natif de Goma au milieu des années 90. C’est en 2010 qu’il découvre sa passion pour la musique lorsqu’il gardait les chèvres pour ses grands-mères. Dans la solitude de la brousse, il s’amusait à interpréter les chansons de Lokua Kanza, Matou Samuel et du groupe gospel Gaël.

L’église comme point de départ

Il poursuit sa passion dans l’église de sa communauté où son pasteur lui donne la chance de prester devant un public. « Je me suis dirigé dans le gospel car c’est dans cette catégorie que je me suis senti libre », a souligné Ben Man dans une interview exclusive qu’il nous a accordée. 

 « Il y a un jour où  j’ai juste demandé de l’espace au pasteur de mon église et sans tarder, il m’a donné l’accès pour chanter. Et là, j’ai étalé tout mon talent d’artiste qui a plu au pasteur ». Comme dans son église, sa famille l’encourage à poursuivre sa passion. 

Après avoir adhéré à la chorale de l’église, la voix harmonieuse de Ben Man a suscité l’attention de grands chanteurs de son entourage. Ce qui va lui permettre d'accroître sa popularité auprès de ses proches et de continuer de parfaire son talent. C’est en 2014 qu’il décide de se lancer en solo où il va composer sa première chanson : « Bolingo ya motema ». 

Cette première sortie de Ben Man va le  propulser et va lui permettre d’être invité à plusieurs projets artistiques dont les plus marquants sont ceux, en 2015, qui a rendu hommage à la population meurtrie de Beni et en 2016, qui a commémoré le militant de la LUCHA Luc Nkulula. 

Si le public le découvre encore un peu plus, Ben Man s’est heurté au quotidien à un obstacle : « Depuis que je fais de la musique de façon proprement dite, je suis heurté à certaines difficultés comme le manque de moyens. Il arrivait que je sois inspiré, j’écris une chanson mais il n’y a pas les moyens financiers pour aller enregistrer au studio », a-t-il stipulé.

Prôner la paix en s’inspirant des atrocités du Kivu 

Ben Man s’inspire des mélopées de son vécu personnel et de la musique des communautés du Kivu. Il transpose ses émotions intérieures et le monde qui l’entoure dans les chansons profondes et expressives qui résonnent avec émotion. 

« C’est très simple pour moi d’être inspiré », a déclaré Ben Man. « Parfois quand je suis dans ma chambre, avec tout ce qui se passe dans mon pays, les conflits armés, les guerres à répétition, les violences…il m’arrive d’écrire les chansons ».  A titre d’exemple, dans sa dernière chanson sortie « Umoja », il fait un appel à l’amour, au pardon et à la cohabitation pacifique entre les peuples de sa communauté. « En tant qu’artiste, je joue le rôle d’initiateur entre les peuples. Dans mes chansons, je prône l’amour du prochain, l’unité. Je rêve d’un monde de paix et sans tribalisme », a-t-il souligné. 

Umoja - Benman

Ses mélodies, qu’il conçoit la plupart du temps seul, sont teintées de douceur et de mélancolie et invitent à l’éveil des larmes libératrices et à la contemplation. A ce jour, il compte à son actif 5 clips sur sa chaîne YouTube. Il a livré son premier concert solo public à l’institut Français de Goma où ses interprétations n’ont pas laissé le public indifférent.  « J’étais timide mais j’ai aimé l’ambiance du public », a avoué Ben de cette expérience. « J’ai vite compris que j’étais destiné à être musicien grâce à ce concert ».

Le gospel ouvert à des horizons divers

Contrairement à plusieurs chanteurs congolais, débutant dans le gospel et qui se convertissent après, Ben Man ne compte pas suivre ce chemin. « Moi je resterais un chanteur gospel mais ouvert », a-t-il précisé. Ouvert, pour lui signifie participer dans le développement de son pays en collaborant avec les artistes profanes si « leurs démarches artistiques sont conformes à mes idéologies ».

En mars 2021, Ben Man fait le refrain de la chanson « Bosembo » du slameur Ben Kamuntu. Ce tube s’inspire du rapport mapping qui cartographie les atrocités commises à l’est de la RDC en allant de 1993 à 2003. Ce projet, Ben Man le compte parmi ses plus grandes réalisations de carrière. « J’ai rêvé collaboré avec un artiste de ma ville et Ben était là. La chanson « Bosembo » a fait à ce que beaucoup de gens me connaissent ».  

Bosembo, Ben Mamuntu feat Benman

Serveur dans un restaurant de la place, au-delà de la musique, Ben Man prépare son premier EP qui contiendra 5 chansons. « Les chansons contiendront toujours les messages d’amour, de cohésion sociale et pour adorer Dieu », nous a-t-il précisé. A présent, l’artiste n’a pas dévoilé la date officielle de la sortie du projet mais ça sera avant la fin de 2023.

• David Kasi

Osée Elektra, l’avenir du slam pour la conscience

Egalement connu sous le nom d'Akonkwa Bujiriri, Osée Elektra, est un auteur, poète-slameur-, performeur et rappeur congolais, basé à Goma. En cinq ans de carrière, il est l’une de pépites de l’art de la parole en RDC.

Pour Osée Elektra, l'art est avant tout une façon de s'exprimer et de partager ses émotions. Il a commencé sa carrière artistique en tant que rappeur. Il a rapidement découvert le slam et en a fait son propre style, le « slam Elektrik ». Il mélange les influences musicales du rap et la poésie du slam, en ajoutant une touche personnelle qu’il appelle " électrique " dans ses performances. 

Il est également activiste des droits humains et lutte pour la décolonisation du mental. Osée utilise sa musique et ses performances pour éveiller les consciences et promouvoir l'harmonie des accords dans une société conflictuelle. Selon lui, l'art ne se limite pas à l'expression personnelle.

« Il n’y a aucun art, actuellement pour moi vivant à Goma, qui ne soit pas attaché à une cause,   même sans le vouloir », stipule-t-il dans une interview qu’il nous a accordé. « Quand il n’y a que ça qui revient tout le temps dans ma tête, je ne peux m’empêcher d’en parler. Je parle de ce qui m’entoure, de ce qui est vrai, des situations que je connais et que je peux défendre. »

Le slam pour rallumer l’espoir et éveiller les consciences

De Art Of Hope au Festival Nomade au Sénégal en passant par Marahaba Music Festival, Hadisi Urban Festival ou encore la première édition du Festival du Rap et du Slam de Bukavu, sa participation à  ces rencontres nationaux et internationaux a également influencé son travail, en lui permettant de découvrir de nouveaux styles et  se créer une palette artistique plus large.

« Sortir de mon cadre habituel, de Goma, du Congo, m’a souvent aidé à développer mon travail », a-t-il souligné avant de continuer : « aujourd’hui, je ne peux pas proposer la même chose quand j’ai écouté un malien, un sénégalais, un guinéen slamer. C’est difficile que je redevienne le même osée qu’avant pourtant il y a toutes ces influences qui se sont présentées à moi ».

Durant ses 5 ans de carrière, Osée a enregistré 9 chansons, au-delà de freestyles. Dans ces tubes, il rallume l’espoir et éveille les consciences. Dans son récent morceau « Nous », il a tenu à rappeler aux dirigeants et la population de son pays le rôle qu’ils doivent jouer dans la quête du développement. 

A Saint-Louis, au Sénégal, avant sa prestation au Festival Nomade, il a demandé aux participants de se lever et de faire une minute de silence. Question de rendre hommage à plus de 10 millions de morts, en 3 décennies de conflits armés dans l’Est de la RDC. Il l’a fait « pour rappeler ce qui se passe chez nous ». « Il y a plusieurs centaines de personnes qui ont vu la vidéo,  j’ai fait connaître ma ville et la situation qu’on y vit car, oui, il y a encore des gens qui ne connaissent pas Goma et ce que nous traversons au quotidien », a-t-il renchérit.

Tel des dizaines d’autres poètes et rappeurs de son entourage, Osée fait partie du collectif Goma Slam Session. Ce collectif initie les jeunes à l’art de la pensée. Il leur apprend l’art oratoire en abordant les sujets qui les concerne directement. Il organise aussi des soirées slam tous les mois et intervient dans plus de 10 écoles de Goma pour y dénicher les futurs talents et montrer aux élèves comment l’art oratoire est un moyen d’expression. 

« Le collectif m’a construit, le collectif a fait de moi le Osée Elektra que vous connaissez actuellement. On y trouve des personnes aux côtés desquelles j’apprends tous les jours. Au-delà d’être un collectif, c’est aussi et surtout une école », a reconnu Osée.

Il s'inspire de Burna Boy pour les performances, Tiken Jah Fakoly pour l'engagement et l'incarnation des valeurs.

• David Kasi

Sept avantages d’investir dans sa communication

 Il n’est l’ombre d’un doute qu’établir une stratégie de communication au sein de votre entreprise est plus qu’une nécessité. Il est cependant important de se poser les bonnes questions pour améliorer la communication.

Dans cet article, nous souhaitons susciter votre intérêt à investir dans la communication, en se basant sur des avantages tirés d’une stratégie efficace. Cela vous permettra, peu importe votre domaine d’action, de vous démarquer des autres dans un marché concurrentiel. Que ce soit commercial ou humanitaire.

Voici pour vous les sept avantages d’investir dans la communication de votre marque :

• Renforcer l'image de votre marque :  la communication permet de transmettre les valeurs et les objectifs de l'entreprise ou de la personnalité, de créer une identité visuelle forte et de se différencier des concurrents.

• Fidéliser et atteindre des nouveaux clients :  Une communication régulière et pertinente permet de maintenir le lien avec les clients. Elle vous permet atteindre de nouveaux clients en augmentant la visibilité de l'entreprise et en faisant connaître ses produits et services auprès d'un public plus large.

• Se préparer aux situations de crise :  Une communication efficace permet de gérer les situations de crise avec professionnalisme et transparence, en communiquant rapidement et efficacement.

• Se positionner en tant qu'expert dans son domaine :  Une communication pertinente et régulière permet de partager son expertise et favoriser la croissance de l'entreprise en diversifiant le contenu sur des sujets en lien avec son secteur d'activité.

• Se différencier des concurrents : En développant une communication originale et créative, une entreprise peut se différencier de ses concurrents et se positionner comme leader sur son marché.

• Améliorer la relation avec les partenaires commerciaux : En communiquant efficacement avec les partenaires commerciaux, une entreprise peut établir une relation de confiance et de collaboration qui peut favoriser les partenariats à long terme.

• Renforcer l'engagement des employés : Une communication efficace peut également renforcer l'engagement des employés en les tenant informés des actualités de l'entreprise, en reconnaissant leur travail et en les impliquant dans les décisions importantes. Cela peut contribuer à une meilleure performance de l'entreprise.

MNKF Créatives, une agence créative de communication et marketing digital,  offre des services aux entreprises, organisations et personnalités publiques pour atteindre leurs objectifs de communication. MNKF et ses équipes vous accompagnent dans les différentes étapes d’élaboration de la stratégie et du plan de communication adapté à votre budget.

Nous faisons une communication basée sur la créativité au service de l’économie pour accroître votre notoriété. 

• David Kasi

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Do Nsoseme, l'authenticité et la profondeur du slam congolais

Do Nsoseme, slameuse et photographe engagée, s'est confiée sur sa carrière, sa démarche artistique et son engagement pour le féminisme. Elle est revenue sur sa prestation au festival “Les mots à défendre” organisé par Joëlle Sambi au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, où elle a partagé la scène avec Micro Mega, le slameur.

Interview.

1. Comment avez-vous commencé votre carrière artistique et qu'est-ce qui vous a inspiré à faire du slam et de la photographie ? 

J’ai commencé par écrire des poèmes à l’école secondaire. Je participais aussi aux concours inter scolaires. Après mon bac, j’ai rejoins le collectif « Au pays des poètes » initié par un de mes camarades d’école, Ben Kamanda. Le collectif regroupait des poètes, slammeurs et autres artistes (peintres, sculpteurs, etc.) j’ai évolué avec le collectif de 2012 à 2014. En 2012, j’ai également commencé mes études à l’académie des Beaux-arts de Kinshasa en communication visuelle. C’est là que j’ai rencontré un peu plus la photographie qui m’intéressait depuis un bon moment… enfant je rêvais d’être chanteuse, écrivaine, actrice et photographe de guerre. Ce sont des rêves que j’ai beaucoup chéri en grandissant. Mes parents les ont nourri en m’achetant des livres, etc.

2. Comment décririez-vous votre style artistique et comment cela se reflète-t-il dans vos textes et vos photographies ? 

Je dirais que mon travail est en partie autobiographique et documentaire, mais tout cela stylisé ou du moins vue avec mon regard. Je pars de moi vers l’autre, mes rencontres, mes questionnements, mes aspirations et je peins la société avec mes mots ou mes photos. Par exemple, dans mon texte « Le Congo de demain », je me questionne sur l’avenir de mon pays, j’examine la société dans laquelle je vis aujourd’hui. Dans mon travail photo « Grand Prêtre Mère » je me questionne sur les valeurs culturelles, idéologiques et consacrées du costume d’homme. 

« Grand Prêtre Mère », une série photo de Do Nsoseme.

3. Vos textes de slam sont souvent considérés comme des porte-voix pour les femmes congolaises. Pouvez-vous nous parler de votre engagement en faveur des droits des femmes et des filles en RDC ?

Je suis une femme et les histoires de femmes m’intéressent. Ma manière à moi de contribuer au mouvement pour plus d’égalité et d’équité, pour plus d’opportunités pour les femmes c’est à travers mes textes. Il est important pour moi de mettre la lumière sur les réalités difficiles que vivent les femmes du Congo, notamment la guerre, les viols et massacres, les injustices de toute sorte. L’idée en devenant slameuse était de parler pour moi mais aussi des autres, je le dis dans mon texte slam « Pourquoi je slame? ». J'ai écrit « J’ai décidé de slamer, d’agencer quelques mots et de les claquer, de parler de tout et de rien, de moi et des autres terriens. » c’est ce que je fais jusque là, je parle pour les causes qui me touchent. La cause des femmes, la paix, les droits humains, etc.

4. Votre travail artistique parle également de l'histoire de votre pays. Comment pensez-vous que l'art pourra contribuer à la préservation de la mémoire collective et à la compréhension de l'histoire de la RDC ?

Dans plusieurs sociétés, l’art a été utilisé pour véhiculer des messages, pour enseigner parfois, pour conserver également la mémoire. Je pense que ceux qui viendront après moi, dans quelques années, lorsqu’ils liront mes textes, ils auront une idée de ce qui se passait à mon époque. Mes slams, mes photos peuvent être vu comme un moyen d’archiver la mémoire collective. 

Je suis beaucoup plus consciente de cela aujourd’hui et donc plus exigeante avec moi-même, parce qu’il ne s’agit pas que de s’exprimer mais aussi de laisser un héritage. 

5. Vous avez participé à plusieurs événements culturels en Belgique ce mois de mars dédié à la femme. Pouvez-vous nous parler de votre expérience et de ce que vous espérez accomplir avec votre travail artistique ?

Je pense que c’est toujours bien quand notre travail s’exporte sur d’autres cieux. Pour moi, ça m’interpelle, ce qui se passe chez moi ou en tout cas ma sensibilité peut toucher d’autres publics, pas que ma communauté et j’aime l’idée du partage. Donc, ce que j’espère accomplir c’est cela, le partage, les rencontres car c’est là que davantage d’idées et d’opportunités naissent.

• David Kasi